AULAS DE ARTES PLÁSTICAS PARA ADULTOS E CRIANÇAS

AULAS DE ARTES PLÁSTICAS PARA ADULTOS E CRIANÇAS

Inscrições abertas para o ano lectivo 2019/2020, cursos para crianças e adultos. Garanta a sua vaga!



Inicio das aulas anuais: dia 1 de Outubro`19

atelierdesaobento@gmail.com
965 769 007

sábado, 7 de maio de 2011

Áreas de ensino

Desenho de corpo humano (com modelo)
Retrato
Desenho
Pintura
Aguarela
Preparação para exame nacional de Desenho A
História e Cultura de Arte
Geometria Descritiva
Tecnologia de Gravura

Inscrição: 22 euros

História e Cultura de Arte

I Nível

1.     
  • Arte no período Paleolítico/ Neolítico/ Idade dos Metais
  • Arte pré-histórica em Portugal 
2.   
  • Arte Mesopotâmica/ Egípcia e Egeia
  • Arte Grega e Romana
3.
  • Arte da Alta Idade Média
  • Arte Medieval em Portugal
4.
  • Arte Gótica/ Arte Gótica em Portugal
  • O Manuelino

II Nível 

5.
  • Arte do Renascimento
  • Arte do Maneirismo
  • Renascimento e Maneirismo em Portugal (exemplos/ visitas guiadas)
6.
  • Arte do Barroco
  • Arte do Rococó
  • Barroco e Rococó em Portugal
7.
  • Arte Neoclássica/ Romântica e Realismo
  • Arte Neoclássica e Romântica em Portugal
  • O Naturalismo em Portugal 

III Nível 

8.
  • O Impressionismo/ Arquitectura do Ferro e do Vidro
  • Arte Nova
  • O Modernismo em Portugal
9. 
  • Arte Portuguesa no século XX- Arquitectura e Artes Plásticas.  

 Mensalidades:

Aula de História de Arte - grupo= 70,00 euros
Aula de História de Arte- individual= 90,00 euros




 

    Desenho A

    Preparação para o Exame Nacional de Desenho A – 706;

    ● Pretende-se evidenciar a importância da linguagem plástica como recurso comunicativo, tendo como objectivo, a promoção da auto-confiança, da valorização pessoal e artística do aluno;

    ● Introdução às técnicas fundamentais do desenho através de diversos exercícios de observação, explorando a capacidade de interpretação e de observação directa do modelo, tendo por base, exercícios semelhantes aos do exame nacional de desenho A- 706;

    ● Alargar conhecimentos e capacidades operativas a partir de diversos elementos visuais e práticas artísticas;

    ● Estimular o sentido estético, expressivo e criativo do aluno.

    Modelo e organização das aulas

    1. Visão:
       - Ponto/ Linha e trama
       - Textura
       - Cor/ Valor
       - Exercícios de observação com modelos bi e tridimensionais essencialmente a grafite 

    2.
      - Simplificação/ Acentuação
      - Rotação/ Sobreposição
      - Construção/ Representação
      - Movimento/ Ritmo
      - Espaço
      - Agrupamentos/ Pares
     - Exercícios de observação de referências bi e tridimensionais a pastel de óleo, tinta da china e lápis de cor

    3.
      - Forma pictórica
      - Forma escultórica
      -Técnicas mistas

    Preços:

    Mensalidade- 1x semana= 60,00 euros
    Mensalidade- 2x semana= 120,00 euros
    Aula avulso- 20,00 euros

    Horário:

    Quarta-feira das 15h30 às 17h30
    Quinta-feira das 18h00 às 20h00








    Gravura

    ● Pretende-se evidenciar a importância da linguagem plástica como recurso comunicativo, tendo como objectivo, a promoção da auto-confiança, da valorização pessoal e artística do aluno;

    ● Introdução às técnicas fundamentais da gravura em relevo (linóleo e xilogravura) e calcografia (ponta-seca);

    ● Analisar os elementos básicos da comunicação visual e da criação artística no âmbito da gravura artística; 

    ·    ●  Experimentação de diversos tipos de materiais e suportes característicos da gravura em relevo (xilogravura/ linóleo) e calcografia (ponta-seca);

    ● Alargar conhecimentos e capacidades operativas a partir de diversos elementos visuais e práticas artísticas;

    ● Estimular o sentido estético, expressivo e criativo do aluno.

    Modelo e organização das aulas

    1ª Parte
    História da gravura;
    Compreensão das potencialidades da gravura no panorama artístico actual;
    Introdução aos conceitos de preservação ecológicos da gravura contemporânea.
    Compreensão das técnicas de intervenção directa na matriz, tais como:
    - A gravação e os seus instrumentos.
    - Tintagem e papeis.
    - Processos de manutenção de atelier.

    2ª Parte
    Iniciação ao trabalho em linóleo e xilogravura.
    Scratchboard- preto e branco

    3ª Parte
    Iniciação de trabalhos em calcografia.

    4ªparte
    Em simultâneo com os dois últimos módulos, trabalhar-se-à, na execução de um livro de artista, resultante dos trabalhos executados pelos alunos.

    Actividades:
    Visitas guiadas/ Convidados/ Conferências apelando à reflexão artística.

    Preços:

    Mensalidade- 1x semana= 60,00 euros
    Mensalidade- 2x semana= 120,00 euros

    Horário:

    Quarta-feira das 11h às 13h e/ou das 15h30 às 18h30
    Quinta-feira das 18h às 20h





     Dora Almeida, 2013, scratchboard preto com aguarela




    Teresa Miguel 2013, scratchboard branco

    Retrato

    ● Pretende-se evidenciar a importância da linguagem plástica como recurso comunicativo, tendo como objectivo, a promoção da auto-confiança, da valorização pessoal e artística do aluno;

    ● Introdução às técnicas fundamentais do desenho da figura humana, nomeadamente o retrato, através de diversos exercícios e jogos de observação, explorando a capacidade de interpretação e de observação directa do modelo ou através de imagens previamente seleccionadas;

    ● Analisar os elementos básicos da comunicação visual e da criação artística; 

    ·    ●  Experimentação de diversos tipos de materiais e suportes adequados ao exercício de retrato;

    ● Alargar conhecimentos e capacidades operativas a partir de diversos elementos visuais e práticas artísticas;

    ● Estimular o sentido estético, expressivo e criativo do aluno.

    Programa de Retrato
    ______________________________________________________

    1ª parte
    Noções de retrato (teóricas e práticas)
    História do retrato na Europa
    Aprender a olhar o retratado

    2ª Parte 
    Noções de Luz, sombra e cor
    Exercícios de esboço (desenho rápido)

    3ª Parte  
    Exercícios de retrato
    Execução de desenho preparatório para retrato a óleo

    4ª Parte
    Trabalho de óleo sobre tela

    Preços:

    Mensalidade- 1x semana= 60,00 euros
    Mensalidade- 2x semana= 120,00 euros

    Horário:

    Quinta-feira das 18h às 20h





    Desenho de Corpo Humano

    ● Pretende-se evidenciar a importância da linguagem plástica como recurso comunicativo, tendo como objectivo, a promoção da auto-confiança, da valorização pessoal e artística do aluno;

    ● Introdução às técnicas fundamentais do desenho da figura humana através de diversos exercícios e jogos de observação, explorando a capacidade de interpretação e de observação directa do modelo;

    ● Analisar os elementos básicos da comunicação visual e da criação artística; 

    ·    ●  Experimentação de diversos tipos de materiais e suportes adequados à representação da figura humana;

    ● Alargar conhecimentos e capacidades operativas a partir de diversos elementos visuais e práticas artísticas;

    Modelo e organização das aulas

    1ª Parte
    Aprendizagem de noções teóricas e práticas de:
    Enquadramento e Proporções;
    Claro/escuro- sombreados;
    Profundidade/ Perspectiva; 
    Movimento;
    Expressão gráfica rigorosa.

    2ª Parte
    Noções teóricas e práticas de:
    Cabeça;
    Mãos;
    Pés;
    Busto e torso.

    3ª Parte
    Estudo da Pose
    Estudos (esboços) desenhados de modelos em:
    Pose preparada;
    Pose ocasional;
    Em rotação (movimento).

    4ª Parte
    Iniciação ao estudo de modelo na técnica de óleo sobre tela.
    Execução de óleo sobre tela.


    Actividades: 


    Visitas guiadas/ Convidados/ Conferências apelando à reflexão artística.

    Preços:

    Mensalidade- 1x semana= 60,00 euros+taxa do modelo
    Mensalidade- 2x semana= 120,00 euros+taxa do modelo

    Horário:

    Sexta-feira das 15h às 17h

     


    Desenho/Pintura-ADULTOS

    ● Pretende-se evidenciar a importância da linguagem plástica como recurso comunicativo tendo como objectivo a promoção da auto-confiança, da valorização pessoal e artística do aluno;

    ● Introdução às técnicas fundamentais do desenho e da pintura acrílica/ óleo/ aguarela ,através de diversos exercícios e jogos de observação;

    ● Reconhecer e aplicar correctamente os materiais tradicionais da Pintura, e do Desenho tirando partido das potencialidades de cada um;

    ● Analisar os elementos básicos da comunicação visual e da criação artística;

    ● Estimular o sentido estético, expressivo e criativo do aluno.


    Modelo e organização das aulas

    1ª Parte
    Noções de desenho
    Aprendizagem de noções teóricas e práticas de: 
    Claro/escuro- sombreados;
    Profundidade/ Perspectiva;
    Movimento;
    O caderno de desenho (diário gráfico).
    Grafite/carvão/ponta de prata

    2ª Parte
    Exercícios de desenho à vista;
    Exercícios de esboço preparatório para pintura;
    Fusão das cores;
    Contrastes cromáticos;
    Aguarela/ Lápis de cor aguarelados;
    Pasteis secos e panpastel
    Pasteis de óleo;
    Vieux-cheine;
    Utilização contínua do diário gráfico.

    3ª Parte 
    Pintura (vertente teoria e prática)
    Os materiais (óleo e acrílico);
    Os suportes (tela, papel, cartão, madeiras, outros);
    Técnicas mistas- colagem e texturas;
    Construção de uma linguagem plástica pessoal e coerente;
    Criação de um percurso autónomo.

    4ª Parte 
    Pintura (exercícios)
    Exercício de pintura à vista (com modelos);
    Execução de um, ou mais trabalhos de pintura sobre tela (diversos suportes pictóricos, adequados às exigências e capacidades técnicas do aluno).

    Actividades:

    Visitas guiadas/ Convidados/ Conferências apelando à reflexão artística.

    Preços:
    Mensalidade- 1x semana= 60,00 euros
    Mensalidade- 2x semana= 120,00 euros

    Horário:

    Quarta-feira das 11h00 às 13h00 e/ou das 15h30 às 17h30
    Quinta-feira das 18h às 20h


    Vicky Kurmayeva
    Grafite sobre papel
    2013


    Jack Harmsen
    Óleo sobre tela
    2018